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Jul 22, 2023

वेणु Installazione Venu in Bamboo di Asim Waif

giovedì 16 agosto 2023 Venu è un anarchico rifugio di bambù che incarna gli interessi dell'artista indiano con formazione architettonica per la costruzione pratica, i materiali naturali e l'interazione accessibile dei visitatori

16 agosto 2023

Venu è un rifugio anarchico in bambù che incarna gli interessi dell'artista indiano con formazione architettonica per la costruzione pratica, i materiali naturali, l'interazione accessibile dei visitatori e l'architettura vernacolare

Con le sue bobine di strisce di bambù legate insieme e pali sporgenti, l'installazione वेणु [Venu] di Asim Waqif crea un netto contrasto con la forma concreta della Hayward Gallery sulla South Bank di Londra. È come se un cesto gigante fosse precipitato e si fosse decostruito all'impatto per formare un rifugio anarchico.

Entrando in Venu, i visitatori sono avvolti dall'assemblaggio simile a un nido, formato da 610 pali di bambù e 700 strisce di bambù. Mentre procedono, sono invitati a utilizzare i bastoncini intagliati forniti per produrre suoni colpendo la struttura.

Waqif, un artista di formazione architettonica di Delhi in India, ha creato Venu in 10 giorni in un processo di costruzione improvvisato con un team di 10 persone, assistito dall'architetto Shantanu Heisnam. I materiali principali sono due: uno scheletro sottostante in acciaio e le espressive bobine e canne di bambù raccolte in Kerala e tagliate a strisce da artigiani prima di essere spedite a Londra.

La struttura è una nuova versione di Improvise, un'installazione site-specific per la Biennale di Kochi Muziris in India ed è la terza commissione annuale sostenuta dalla Fondazione Bagri da artisti provenienti o ispirati dall'Asia. Waqif si sta godendo la "contraddizione" tra la struttura organica di bambù e l'ambiente in cemento e spera che la sua posizione di rilievo sulla South Bank e lo "spirito di inventiva" attirino persone che normalmente non si avventurerebbero nelle gallerie d'arte, siano essi gli skateboarder del il vicino Undercroft, coloro che visitano il mercato alimentare del fine settimana o coloro che semplicemente passano lungo il fiume.

"Voglio creare una situazione in cui le persone possano essere liberate dal peso dell'apprezzamento formale dell'arte", afferma. "Voglio creare situazioni giocose nel mio lavoro." È cauto nel definire eccessivamente ciò che crea, aggiungendo: "È positivo mantenere le cose aperte affinché le persone possano manovrare".

L’installazione incarna i fili chiave che attraversano il suo lavoro: un processo di costruzione fluido e pratico, l’uso di materiali naturali, l’interazione accessibile con i visitatori e l’interesse per l’architettura vernacolare, il vimini e la tessitura. Le sue commissioni spesso occupano spazi urbani abbandonati: preferisce siti con contesti stimolanti piuttosto che i confini neutri e bianchi di una galleria.

Sono passati più di 20 anni da quando Waqif si è allontanato dall'architettura dopo aver studiato alla School of Planning and Architecture di Delhi. Inizialmente, ha lavorato nel campo della scenografia e della progettazione espositiva, dove ha apprezzato l'immediatezza del processo in contrasto con quello dell'architettura. Ha anche realizzato documentari sulla pianificazione urbana tradizionale precoloniale e sulla gestione dell'acqua. Questi, dice, lo hanno reso "sensibile alle pratiche tradizionali e alle tecnologie vernacolari". È stato attratto dalla pratica artistica sperimentale e, nel 2010, dopo aver lavorato ad alcuni progetti di arte pubblica, ha iniziato a pensare a se stesso principalmente come un artista, mettendo a frutto le competenze apprese lavorando come apprendista in un laboratorio di falegnameria. .

Waqif chiaramente prospera nel processo di creazione, che descrive come un "luogo molto appagante per l'attività creativa" e gli piace anche lo sforzo collaborativo di gruppo delle sue opere. Divenne noto per il suo lavoro con il bambù, i suoi progetti includevano un'installazione site-specific a lungo termine nei boschetti di bambù a Bamsera Bamsi, in Bangladesh. È stato attratto dal materiale per la sua versatilità: lo usa sotto forma di canne oppure, ispirandosi alla lavorazione dei cestini, come strisce arrotolate o intrecciate, spesso con risultati spettacolari. "Sto utilizzando una tecnologia tradizionale ma con essa sto creando forme contemporanee", afferma, interessato a esplorare i paralleli tra la biomimetica, l'architettura parametrica e la produzione di cestini.

Waqif mette in guardia dall'idea che il bambù venga visto in modo troppo semplicistico "con una sola lente" per le sue indubbie credenziali di sostenibilità. Preoccupato per l'uso di sostanze chimiche tossiche per condire il bambù, ha sperimentato altri metodi ispirati alle pratiche vernacolari. Inoltre, si stanno trovando nuovi usi per il bambù una volta che Venu sarà smontato al termine della sua installazione.